12 сентября в Музейном комплексе им. И.Я. Словцова (ул. Советская, 63) открывается выставочный проект «Пабло Пикассо: Художник среди поэтов» и будет открыта для посетителей по 15 марта 2026 года.

Проект представлен петербургской Bashmakov Gallery – галереей современного искусства. Пикассо представлен как «поэт линии», где раскрывается его связь с друзьями-поэтами и с людьми, которые стали «поэтами» в своём деле – издательском искусстве.

Справочно:
1. Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. – PS Gallery) основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Галерея активно популяризирует европейские традиции коллекционирования, реализует выставочные и образовательные проекты, представляя в России и за рубежом экспозиции высокой художественной ценности. С 2016 года реализует масштабные арт-проекты, которые посетили сотни тысяч зрителей.
2. Павел Анатольевич Башмаков – российский коллекционер, организатор выставок оригинальных произведений Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других мастеров ХХ века.
Павел Башмаков отметил, что представленная выставка посвящена его дяде: Башмакову Марку Ивановичу, российскому математику, преподавателю, профессору, автору школьных учебников и методических пособий, библиофилу, почитателю искусства, альпинисту.
Биография Марка Башмакова (1937-2022) сама по себе примечательна, что заслуживает отдельной экспозиции и повествования.
Работы из собрания коллекционера Павла Анатольевича Башмакова не раз экспонировались в различных музеях, в том числе и в Тюмени. Нынешняя выставка – пятая по счёту в нашем городе.
Автору довелось изучать в позапрошлом году плоды трудов Сальвадора Дали, а в прошлом — Марка Шагала. В отношении них можно сообщить, что они были более наполнены и насыщенны по работам художников.
Накануне организаторы выставки провели экскурсию.
Пабло Пикассо любил женщин, корриду и футбол.

«Посетителей ждёт необычное знакомство с творчеством Пикассо. Экспозиция уникальна не только по объёму представленных работ и мультимедийному сопровождению, но и по тому художественному восприятию, которое она формирует.
Пикассо известен как мастер цвета, но графика раскрывает его талант иначе, – порой ещё глубже и ярче, чем живопись. Сам художник считал, что цвет может ослабить силу воздействия произведения, поэтому нередко предпочитал лаконичный чёрно-белый контраст», – отметил куратор выставки Павел Башмаков.
В этой части следует согласиться с коллекционером. Так, для сравнения, например, многим известен Дмитрий Менделеев (1834-1907), как создатель таблицы химических элементов, но только со временем и при стечении обстоятельств человек узнает о его выдающихся заслугах в различных сферах жизни и науки, что позволяет характеризовать и ценить его значительно выше, чем в школьные годы.
Или, к примеру, как многие воспринимают художника Казимира Малевича (1879-1935) по его черным геометрическим абстракциям, не ведая об интересных полотнах его творчества.
Комментарии Павла Башмакова были очень полезны к постижению содержания образа Пабло Пикассо (1881-1973).

Многие тиражируемые в публичной сфере работы Пикассо женских образов, пожалуй, объясняются его разноречивыми взаимосвязями с близкими женщинами, что нашло своё отражение в искажении для среднестатистического человека облика второй прекрасной половины человечества.

Последний постулат подтверждает факт того, что наследницей Пикассо признана его приемная дочь, а не кровные дети.
В чём-то трагичные взаимоотношения Пикассо со своими спутницами, и в то же время яркие, схожи с семейной жизнью упомянутого ранее Дмитрия Менделеева.
Настоящая экспозиция представлена в двух залах и включает более 100 оригинальных подлинных графических работ мастера разных периодов творчества Пикассо: гравюры к «Метаморфозам» Овидия, офорты к «Неведомому шедевру» Бальзака;

— цинкографии к «Песне мёртвых» Пьера Реверди;

— а также другие.

Каждая серия сопровождается историей её создания, что превращает посещение выставки в путешествие по культурной и интеллектуальной жизни Европы XX века.
Искусство владения Пикассо инструментом творчества, и не только кистью, вызывает восхищение.
Аннотации к его работам и рассказы Павла Башмакова приводят к размышлениям.
Оставим в стороне коммерческую «жилку» Пикассо и обратим внимание на один из эпизодов его жизни.
Его друг художник Макс Жакоб (1876-1944), с которым Пикассо был знаком более 40 лет, был арестован гестапо в оккупированной Франции в феврале 1944 года, после чего в начале марта умер в концлагере. Пикассо, остававшийся во время войны в Париже и, как испанец по гражданству (но не сторонник диктатора Франко), а также с учетом его известности, имел влияние на представителей фашистского режима. Однако он не выразил слова поддержки и заступничества за Жакоба, хотя их друзья и окружение ожидали от него такого поступка. А тем временем несчастный друг Макс ждал поддержки от Пабло до последней минуты жизни, что подтверждает наличие написанного акварельного портрета Пикассо на его столе во время ареста.
И в то же время в 1944 году Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции (?!).
Пожалуй, здесь уместно рассмотреть схожую в чем-то историю великого русского поэта Александра Пушкина (1799-1837), выставка о котором «Поэт и царь» приурочена к 225-летию со дня его рождения и представлена на первом этаже в музее Словцова.
В надежде покинуть место ссылки в селе Михайловское и после восстания декабристов в 1825 году Пушкин утверждал императору Николаю 1, что «ни к какому тайному обществу таковому не принадлежал и не принадлежу и никогда не знал о них».

Сие заверения сравнимы с «доверительными грамотами» в своей лояльности правящему режиму, которые возможно объяснить желанием благополучия и успеха в обществе. Последнее предположение приводится без осуждения Пушкина, ибо не довелось пребывать в тех обстоятельствах, но современность принесла аналогии.
Многие друзья Пушкина состояли в своих мифических сообществах, что не умаляет их продуктивности, и деятельность которых была направленна на снижение узурпации власти диктатора-самодержца и развитии прав и свобод в России.
А поэт Пушкин даже «не знал о них»! Никто не поверит. Попробуем списать это действие на малодушие, поскольку затруднительно найти иное адекватное табуированное сравнение.
Возможно, что самого Пушкина разъедал этот «червячок» в душе, иначе невозможно объяснить его многие поступки после этого.

Возвращаясь к Пикассо, отметим, что свои гуманистические воззрения после войны он стал проявляться в работах. А в 1950 году он рисует знаменитого «Голубя мира».
«Мне понадобилось 4 года учиться рисовать как Рафаэль, и всю жизнь как ребенок» — это знаменитое высказывание Пабло Пикассо, которое означает, что технически овладеть мастерством великих художников гораздо проще, чем достичь той же детской непосредственности, свободы и оригинальности в творчестве, на что уходит вся жизнь.
«Истинно говорю вам: если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное. Кто умалится, как это дитя, тот и больше в Царстве Небесном» (Мф.18:3-4).
Напомним, выставка «Пабло Пикассо: Художник среди поэтов» открыта для посетителей по 15 марта 2026 года. Приятного и полезного просвещения.